Пианисты Людмила Берлинская и Артур Ансель: “Мелодизм – это великий дар”

1 ноября в Московском Международном доме музыки состоится концертная программа «Двое» композитора Натальи Чайковской. Классические пианисты-виртуозы Людмила
Берлинская и Артур Ансель исполнят авторские произведения в необычном формате — на двух роялях. Чем их вдохновляет музыка Натальи Чайковской, каковы особенности дуэтной программы? Об этом они поведали в своем интервью нашему изданию. СЕВЕРГАЗБАНК как один из партнёров концерта приглашает всех ценителей красивой и содержательной музыки на этот праздник творчества.

Проживая во Франции, Артур Ансель и Людмила Берлинская гастролируют по всему миру, часто приезжая и в Россию. Артур, будучи французом, но искавший лучших наставников в ведущих консерваториях Швейцарии, Америки и России, уже практически идеально выучил русский язык и говорит без акцента. В Москве и других российских городах он желанный гость, хотя трудно называть гостем человека, который бывал в России более пятидесяти раз. Он часто дает мастер-классы для молодых пианистов, в том числе в Московской консерватории. Недавно его можно было увидеть в жюри на ТВ-шоу «Синяя птица», где выступают одаренные дети. 

Дуэт Людмила Берлинская и Артур Ансель (Россия — Франция) входит в число самых рейтинговых фортепианных дуэтов на международной сцене. Пианисты выступают на престижных фестивалях и в крупнейших филармонических залах мира. Выпустили тринадцать альбомов, получили многочисленные призы и награды: The Editor’s Choice of Gramophone, Choc of Classica, Album of the year от Le Monde, Pianiste Maestro и др.

Людмила Берлинская, известная многим по исполнению песни «Ты мне веришь или нет?» и одной из главных ролей в фильме «Большое космическое путешествие», предпочла карьере актрисы путь пианиста-виртуоза. Учитывая, что она родилась в семье именитого виолончелиста Валентина Берлинского и играла еще в раннем детстве в четыре руки с самим Святославом Рихтером, кажется, ее вряд ли ждала другая стезя. Однако теперь их дуэт с Артуром Анселем и сольные выступления покоряют мировые музыкальные вершины.

— Знаю, что у вас очень плотный концертный график. В каких мероприятиях вы недавно участвовали?

Людмила: Действительно, у нас насыщенная программа. Мы являемся арт-директорами двух фестивалей классической музыки во Франции. Осенний фестиваль проходит четвертый год и это во многом уникальное мероприятие по своей тематике, потому что оно посвящено именно репертуару для двух роялей и игре в четыре руки. Летний же фестиваль проходит уже почти 12й год подряд и охватывает гораздо более широкую тематику.

— В своих интервью ранее вы говорили, что любите различную музыку. Но в данном случае 1 ноября вы играете музыку одного композитора — Натальи Чайковской. Для вас она звучит по-разному или у вас есть общий знаменатель ее восприятия?

Артур: Когда мы говорим, что у нас разные идеи и вкусы, это относится к нашим сольным концертам. Но все-таки мы играем много музыки, которую мы оба любим, которая дает нам обоим удовольствие и радость. Произведения Натальи Чайковской как раз из этого числа.

Артур Ансель родился в Париже в артистической семье. Лауреат конкурсов «Надежды, таланты, мастера» (Болгария), в Пучсерда (Испания), Southern Highlands (Австралия), международных конкурсов им. Карло Соливы в Италии и им. Марии Юдиной в Санкт-Петербурге. По окончании Высшей школы музыки стажировался у Миры Евтич и Людмилы Берлинской. Концертировал в Москве, Париже, Милане, Франкфурте, Лондоне, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке (Карнеги-холл), Вашингтоне (Кеннеди-центр). Выступает экспертом в этой области на различных фестивалях (в том числе «Другое пространство» в Москве).

Людмила: Наше творческое сотрудничество с Натальей Чайковской длится уже пятый год. Мы с успехом исполняем ее произведения на наших концертах в Москве и Париже. Записали прекрасный диск «Двое», который выпустила студия «Мелодия». На что мы сразу обратили внимание, когда впервые услышали ее музыку, — это то, что у этого композитора есть безусловный талант — она настоящий мелодист. Это либо есть у человека, либо нет. У Натальи это есть. Когда мы занимаемся ее сочинениями, когда мы вместе учим программу, играем, то эти мелодии настолько яркие, запоминающиеся, что потом они остаются в сознании очень надолго, оставляют свой чувственный след. И это очень приятно. Значит, это чтото настоящее. 

— Тогда расскажите, каких других авторов вы играете вдвоем. В чем ваши вкусы сходятся?

Людмила: На самом деле у нас огромный репертуар, мы постоянно участвуем или организуем новые проекты. Записали почти 14 дисков. Мы любим многие разные вещи: конечно, русскую музыку, английскую музыку, например, Бриттена, мы очень любим, конечно, французскую музыку конца XIX — начала XX века, играем много и Равеля, и Дебюсси, и Пуленка, и других. Мы играем тоже романтическую музыку. Это, наверно, как в любом виде искусства: какие-то вкусы остаются, а какие-то со временем меняются. Мы даже джаз стали играть несколько лет назад — Цфасмана, Гершвина.

— Если посмотреть на роль женщин-композиторов в истории и сегодня, возможно ли охарактеризовать их творчество в целом? Известно, что венецианский композитор Барбара Строцци, XVII век, была первой женщиной, опубликовавшей свою музыку под собственным именем, вместо того чтобы использовать мужской псевдоним. Или другое — все знают Мендельсона, но только музыкальные критики в курсе, что его сестра как композитор и исполнитель была не менее талантлива и они часто вместе играли, дружили всю жизнь.

Людмила Берлинская выросла в московской музыкальной семье: её отец – виолончелист, создатель Квартета имени Бородина Валентин Берлинский. Знаменательной в своей жизни считает встречу со Святославом Рихтером, который стал ее творческим наставником. С 1984 по 2009 год была солисткой Московской филармонии. Выступала с Мстиславом Ростроповичем, Юрием Башметом, Квартетом имени Бородина, Виктором Трeтьяковым и др. Выступала с Полем Мейером, Иври Гитлисом, Жераром Коссе, Готье Капюсоном, Анри Демаркеттом, Жан-Жаком Канторовым, Аленом Менье. Является профессором Высшей школы музыки в Париже. Возглавляет ассоциацию Berlinsky и французский фестиваль «Музыкальная весна в Париже».

Людмила: Да, в истории есть немало интереснейших примеров. Но вряд ли можно применить к ним единый подход. Могу сказать, что некоторых женщинкомпозиторов отличает мелодичность. Из старшего поколения современных российских, например, это София Губайдулина. Если песенники, то нужно назвать Александру Пахмутову. Мелодизм — это великий дар.

— Если дуэт — это самостоятельный жанр исполнения, то есть ли в нем творческие или эмоциональные роли? Вы ведете отдельный класс по дуэту для фортепиано в Парижской консерватории. Расскажите о каких-либо нюансах, секретах этого мастерства.

Наталья Чайковская – современный российский композитор, автор инструментальной музыки, работающий в различных жанрах – от лаунжа и джаза до неоклассики и оркестровой музыки. Наталья Чайковская сотрудничает с такими известными деятелями культуры как Владимир Петрович Пресняков, Сергей Жилин, Людмила Берлинская, Артур Ансель. Музыка из альбома «Двое» была использована в фильме Алены Званцовой «Может быть, когда-нибудь…», главные роли в которой исполнили Евгений Миронов и Виктория Исакова. Музыка Натальи Чайковской звучит на радио и телевидении, в кино и театрах

Людмила: Как в любом ансамбле, роли, конечно, есть всегда. Но главное, что в этом случае это один инструмент. Не скрипка и рояль или рояль и виолончель, а это два рояля — поэтому, с одной стороны, наша задача, чтобы они звучали как один инструмент, хотя исполняют двое. С другой стороны, одно должно дополнять другое. Вот мы с Артуром, как сказали, очень разные музыканты, когда мы играем соло. А когда мы играем вместе, то, я надеюсь, наоборот, наши разные индивидуальности дополняют друг друга и это создает некий такой синтез, который успешно существует. 

Если совсем серьезно к этому подходить, то в этом жанре нужно учиться игре как будто снова, сначала. Когда мы, например, записываем двухрояльные диски, то в студии это занимает в два раза больше времени, чем если мы записываем сольные диски. Потому что, помимо того, что это должно быть творчество, музыка, это должно быть еще и «вместе». Приходится поэтому делать гораздо больше дублей. Довольно трудоемкая работа. 

— Трудоёмкая, но дающая свои оригинальные плоды, новое звучание…

Людмила: Да, конечно. Если кто-то из читателей будет на концерте 1 ноября, то они увидят, что два рояля стоят как бы один напротив другого. У одного рояля крышку поднимаем, а у рояля с другой стороны мы полностью снимаем крышку. Почему? Потому что когда поднятая крышка одного рояля, она как бы посылает звук в зал. Отражение такое. И когда эти два рояля стоят таким образом, один в другого, то звучание смешивается — одно должно смешиваться. И публика таким образом слышит некий синтез — иногда нам делают комплимент и говорят, что не понимали, кто и что именно из вас играет. Это вот самая такая высшая похвала.

— А Артур за каким роялем — у которого открыта крышка или который без крышки?

Людмила: Это каждый раз по-разному. Люди придут и увидят. (Улыбается.)

— Могли бы вы определить жанр или отличительные черты музыки Натальи Чайковской? Артур, вы делаете транскрипции музыки для формата двух роялей, очень интересно ваше мнение.

Артур: Природа этой музыка достаточно многогранна. Вот почему в этом случае аранжировки для двух фортепиано дают особые цвета ее звучанию. И, возможно, вы найдете разные оттенки в разных аранжировках. Я рад, что Наталья доверила мне это делать и была довольно открыта к моему восприятию. У меня было достаточно свободы выразить эту музыку в нашем дуэте и придать ему концертное звучание. Идея кристально понятна, и ты можешь даже добавить свой некоторый оттенок. Для меня каждое произведение Натальи имеет сильное эмоциональное значение, смысл. Поэтому не так просто закончить одно и переключиться на другое. Хочется остаться еще немного в этом достигнутом настроении, и я очень надеюсь, что аудитория попробует эту музыку, вкусит ее и достигнет, так скажем, высокого уровня эмоционального состояния.

Людмила: И я бы добавила про эмоции. И в музыке, и в любом другом искусстве это может быть невероятно высокое искусство, живопись, кино, которое несет в себе совершенно различные эмоции. Например, бывает очень тяжелое искусство, сумрачное, и тем не менее это всё равно высокое искусство. Наталья же сама настолько светлый человек, что вся ее музыка пронизана именно ощущением любви, легкости в хорошем смысле этого слова. Поэтому я тоже очень надеюсь, что публика на концерте будет купаться в этом состоянии. Потому что создается такое впечатление, что ты познакомился лично с этим человеком. Мне кажется, такая у нее музыка. 

— Получается, это музыка для широкого круга слушателей, в которой каждый найдет что-то свое?

Артур: Несколько месяцев назад мы провели своего рода эксперимент. Мы пригласили наших поклонников, которые ходят на концерты классической музыки, и еще наших друзей и соседей, которые далеки от классики. Мы играли только музыку Натальи Чайковской. И все были абсолютно счастливы! 

Людмила: Если мы ведем эту историю не-сколько лет подряд, мы так же сильно болеем за это, как и композитор. Нам очень интересно, какое будет продолжение, какую жизнь будет иметь эта музыка

БЕСЕДОВАЛ
ДМИТРИЙ АФОНИН