Искусство традиционно считалось результатом человеческой деятельности — сплетение эмоций, восприятия и внутреннего мира автора. Но с наступлением эры технологий вектор взглядов смещается. Все чаще мы становимся свидетелями того, как искусственный интеллект (ИИ) проникает в область творчества, создавая картины, музыку и даже литературные произведения, поставив под сомнение саму природу творческого процесса.
В сфере искусства ИИ получает возможность не только анализировать огромные объемы данных, но и создавать новое. Программное обеспечение с использованием алгоритмов машинного обучения может изучать стили известных художников, генерировать изображения и даже выпускать музыкальные треки.
Искусственный интеллект становится настоящим творцом: в Нью-Йорке на аукционе Christieʼs была продана картина, созданная с помощью нейросети (над алгоритмом трудились ученые из французского объединения Obvious), за “каких-то” $432,5 тысяч, хотя до этого работу Энди Уорхола, которую он писал собственноручно, оценили на $75 тысяч.
Для создания картины члены Obvious использовали генеративно-состязательной сетью (GAN), которая состоит из 2-х нейросетей. Первая создает свою картину, рассматривая портреты, в то время как вторая отличает новое произведение от других оригинальных. В итоге, сеть создает оригинальное живописное полотно.
О том, может ли это означать, что в скором времени художники исчезнут совсем или станут невостребованными, газета «О финансах и не только» спросила Линду Крицкую, основателя и директора Ассоциации художников-пленэристов.
— Какие виды искусства уже сейчас могут создаваться с помощью искусственного интеллекта (ИИ)?
— Сегодня ИИ используется практически во всех видах искусства — создание картин, видеоарта, музыки, архитектуры, инсталляций. Причем использование идет как в прямом виде, например, у медиахудожника Рефика Анадола и пионера ИИ-искусства Гарольда Коэна, так и в косвенном, когда художник просто создает основу изображения с помощью ИИ и потом использует его как основу, дорабатывая и добавляя что-то от себя.
Чего я пока не видела точно, так это использование ИИ на пленэре, мне кажется сегодня это единственная сфера, где это в принципе невозможно.
— Как можно использовать ИИ для обучения людей творчеству и искусству?
— Я все-таки придерживаюсь традиционных методов обучения в искусстве, но нельзя отрицать и пользу, которую приносит ИИ и именно в обучении.
Так нейросети могут помочь найти свой стиль в творчестве. А еще анализируя творческий процесс художника и определяя его характерные черты, ИИ может помочь создавать произведения в стиле художника. Все это безусловно поможет не столько в обучении, сколько в профессиональном росте.
Ну и нельзя отрицать скорость поиска информации, так как ИИ может использоваться для подбора референсов по описанию или сбора информации по конкретным вопросам.
Таким образом, с одной стороны, ИИ открыл новые горизонты для искусства, предоставив художникам уникальные возможности для экспериментов. С другой стороны, он стал предметом жарких споров о роли человека в творчестве, авторстве и подлинности. Мы стоим на пороге новой эры, где границы между человеческим и машинным искусством размываются, и наше восприятие этих понятий требует переосмыслений.
Основатель и директор Ассоциации художников-пленэристов Линда Крицкая
Беседовала Карина Лунёва